因为钢琴在音乐上的主导地位（Hegemony), 钢琴成为了解释乐理的第一选择。但它是不是最佳选择呢？我的结论是：你应该用你的主导乐器学习音乐。
往往在刚刚学习音乐的过程中，新手们都使用钢琴来学习乐理。虽然钢琴对于乐理的诠释具有领衔的地位和说服力，但往往在不断成熟的过程中，高手们却慢慢喜欢用自己的乐器去解释乐理。不仅仅是吉他手，很多非钢琴的器乐家都会通过自己的乐器去解释乐理。我在Improv 3的课程上，看到Phillip Dizark按空气小号的场面，也印象中有过我们学校长号老师Nick Finzer用空气长号的把位来迅速找音的场面。可见这些管乐手都有能通过自己乐器与乐理相关的能力。一个吉他手同样需要这样的能力，甚至用乐器去学习乐理要比在大脑中演算要快得多得多。Noel Johnston曾对我说，他作为一个吉他手，没有办法弹奏钢琴，因为他的大脑已经被吉他塑造，而没办法转换成钢琴思维。
有一个很好的例子来证明用乐器来学习乐理的优越性。当我一开始学习音乐的时候，脑子里会有很多演算过程。当然很多情况也是因为课程设置的不合理性：脱离乐器来学习乐理，或者所有学习不同乐器的同学都以同一套在钢琴上的实践标准来学习乐理。比如，音程是一个所有音乐生都要学习的概念，很多试题要求你能准确快速地反应或推导出来一个音的音程。比如你会遇到，这个音的上方五度是什么？
这时候我们的脑子可能会开始往上数，因为这个音是B，从B开始数五度：B-C-D-E-F，然后再检查一遍，纯五度是大三度加小三度，B到D是小三度，D到F也是一个小三度，所以F要升高半音到F♯才能组成大三度，最后得出B的上方纯五度是F♯。
可以看出这个方式是有多么锻炼人的推理能力。有更好的办法吗？我想像一个有着绝对音高的人是否可以在脑海里唱出B音然后往上唱五度然后通过绝对音高推出那是F♯。哈哈，当然我要说的不是这个方法。也许你可以想象你的B音比如在你的吉他的5弦2品上，然后纯五度的形状是下一个弦往下2品（想象是一个正方形或者长方形的两个对角）。所以你走到了4弦4品。如果你知道吉他指板上的所有音，你就得出了B的纯五度是F♯。
所以这就是我说的用乐器学习乐理。事实上，对于吉他指板的熟悉程度很多都建立在这种相对音程的形状关系上。你要知道大三度在那个音的对角往上，跨弦的小二度是5品的距离，或者通过一个13和弦找到一个音的6音。这些可以通过想象吉他指板得出来。你的和弦，甚至音阶都可以通过吉他指板上的形状来获得。甚至于说，你可以在不知道你弹的什么音的同时，通过吉他指板的形状来演奏正确的音。 这一点是如此重要，我甚至想把他写三遍。
你可以在不知道你弹的什么音的同时，通过吉他指板的形状来演奏正确的音。
你可以在不知道你弹的什么音的同时，通过吉他指板的形状来演奏正确的音。
你可以在不知道你弹的什么音的同时，通过吉他指板的形状来演奏正确的音。
因为乐理在学习音乐的初期的主导地位，我们很容易陷入推算研究每一个音符过程。比如一个Drop 2 - Voicing上每一个音的顺序， 或者E大调音阶5个升号到底是放在哪5个音上。然而, 作为一个吉他手，一定要学会利用吉他的优势，规避吉他的劣势。Nahre Sol 在这个视频中以钢琴手的视角提供了她对于吉他的理解，她很快就得出来吉他是一个Shape-based的乐器的观点：
所以你是否应该知道E大调音阶到底哪5个音升高了？你应该知道，但是是在你弹出这条音阶之后，Reverse engineer 你自己的演奏。这也是如何在即兴中节省自己大脑的CPU的诀窍：
“Conscious practice, unconscious performance.” 有意识的练习，无意识的演奏。
好了，似乎最后已经偏离的这篇文章的主题。但是总结起来就是:
Know your instrument — the better you know it, the more freely you can make music. Music isn’t about inspiration; it’s about dedication. Most of the time, it’s just labor — pure labor.
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