我在 用乐器学乐理 提出了一个观点：要通过熟悉自己的乐器来学习乐理。但是没想到在这里我又要提出一个似乎自相矛盾的观点：吉他不是一个适合学习乐理的乐器。 不过我相信我能解释清楚这其中的复杂关系。
其实这其中的关系本质上是乐器和乐理的平衡关系。乐器有自己独特的结构构造，而音乐作为一套通用的语言，也有他的abc（基础知识），这其中并不是简单的等于关系。总结来说，在吉他上简单的东西，在乐理上可能不简单。在乐理上简单的东西，可能在吉他上不简单。
牛仔和弦可能是在吉他手们在吉他上学习到前几个和弦，甚至有可能是很多吉他手一辈子唯一会的那么一套和弦。他的名字来源于乡村音乐，因为很多牛仔们喜欢用这些带着空弦音的和弦而由来。其实宽泛的来说，民谣吉他手们和大部分吉他书上的和弦，都是这一套和弦。
这个牛仔和弦可能是99.99%的吉他手学到的第一个和弦。
所以为什么这些牛仔和弦会成为吉他手们学习的第一个和弦? 它们简单而又出效果, 它们很好的利用了吉他的空弦音从而使得音乐丰富起来。如果三和弦在音乐上的表现效果是1/10的话（没有歧视三和弦的意思），牛仔和弦的运用使得吉他手们用了大概2/10的努力创造出了大概8/10的音乐效果。
所以牛仔和弦是一条捷径，一条专属于吉他手的捷径：它给了你一种我会弹出很好听的音乐的错觉，当然，他也是为什么吉他如此流行的原因之一—用很少的努力就能弹出相对复杂的voicing。何乐不为？其实把这些牛仔和弦转换到谱面，我们就能很快理解这个观点：
5个牛仔和弦呈现在谱面上
你能想象一个钢琴手学会的第一个C和弦不是简单的C-E-G三个音，而是C-E-G-C-E五个音的排列吗？你能想象一个钢琴手学习的第一个G和弦不是G-B-D，而是G-B-D-G-B-G六个音的和弦吗？
这就是吉他手的问题了——很多人的吉他和弦生涯也就止步于此。既然是捷径…那么它略过的东西总是有代价的。许多人从来没有分析过他们弹的G和弦到底是什么音，什么排列。他们从来也没分析和声进行的原理是什么，甚至吉他手还有一个“防学会”的大杀器：变调夹！（Unpopular Opinion, I know）, 有了变调夹之后，你甚至可以用一套或者两三套和声进行完成12个调的进行。这样，当钢琴手在练习12个调的转调的时候，吉他手掏出变调夹往一品上一夹，Boom！到D♭调了！你知道钢琴手要学多久才会学到转到D♭的和弦吗？如果钢琴手严格按升降号的顺序，从无升降号到1升1降，2升2降，D♭是5个降号！（当然现在钢琴手也有了他们偷懒用的自动变调电子琴，不过这不是这篇文章要批评的了！🤷）
虽然我在用乐器学乐理这篇文章中提到，要学会发挥自己乐器的长处，但是基本的乐理是必经之路，也是吉他熟悉指板，学习乐理的无法逃避的一环。你能想象一个钢琴手学习了半年还不会弹大三和弦吗？但是如果你问大部分的吉他手如何弹一个最最最基本的三个音的大三和弦，很有可能学习了很多年的吉他手也不会弹。
我不是只批判而不给出建设性意见的嘴炮，如果你还不会弹三和弦，这里是四种三和弦的Root Position的指型图。
诚然，一个吉他手不会弹最简单的三和弦是有多种原因的，它不“好听”（再次，没有歧视三和弦的意思），它在吉他上不好按（特别是横跨5品的减和弦），但是它教会你三和弦的组成，音程的分布，转位的排列，甚至也涉及到吉他的定弦。这些都是作为一个音乐人的必要知识，是搭建你知识体系的基石。我想不到比三和弦更适合来作为学习这些知识更好的体系。
所以，不是不让你们弹牛仔和弦，而是下次再弹这些和弦的时候，想想你到底弹的什么音。或者我们就踏踏实实地弹点简简单单的三和弦，没准在未来的某一刻，你会意识到三和弦有多么重要呢？
当你开始学Triad Pairs的时候，当你看到一个B♭/B和弦的时候，我希望你能庆幸自己曾经认认真真的弹过最简单的三和弦。
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