"Practice your scales until they become intuitively familiar. I once had a student who told me, “I don’t want to practice scales because I don’t want to sound like I’m playing scales when I improvise.” If he were a great player despite his lack of familiarity with scales, I wouldn’t have felt the need to correct him, but this attitude was a defense mechanism mixed with laziness. In my opinion, familiarity with scales simply means you’re intuitively comfortable with tonal playing on your instrument. The vast majority of melodies, lines, and compositions rely on tonal centers, and knowing your scales to the point of intuitive familiarity means you can achieve more efficient ear-hand coordination in those sounds." — Noel Johnston
我们在如今这个资源爆炸的社会下，获取学习资源成为了一件挑挑选选的事。爵士乐，本就是一个基于经验的学科，意味着，很多所谓在音乐上的概念和理解，都基于人的经验和经历。即使是现在，随着Cognitive Science的发展，音乐的训练也有了科学，Peer-Reviewed 的观点和论文。但，我们在音乐上的认知，大部分还是经由前人的经验构成。
什么意思？想想看在爵士乐上，谁的话最有价值，话语权？是那些大师们，录过专辑的音乐家，他们的话语具有重量是因为他们成功过，他们知道到那一步或许需要哪些努力。所以你听得进他们的话，因为你想要成为像他们那样的人。当然他们的成功是否纯粹基于他们的勤奋和努力，又是另外一个话题了。
在互联网时代，又有另外一批人有了话语权：YouTuber们，Tik-toker们，Instagram Musicians。诚然他们的成功少不了他们自身的技能，但除了音乐技术之外，想要在互联网这篇天地成功，还少不了音乐之外的技能，市场营销，视频剪辑，口条。如何勾住你的注意力，也许是这些互联网音乐人的首要目标。嘿，瞧瞧我这篇文章的标题，如果我不起这么耸动，具有话题性的标题，你会点进来看吗？Click bait, hook, Remember to subscribe, get a free pdf if you click on my website。这些不经意的瞬间，其实都是互联网音乐家刻意的招式。
好了，终于要回到我们今天要聊得话题， 今天我想谈得是：这些音乐大师们，更别说这些互联网音乐家们，虽然他们在音乐上取得了成功，但他们的话语往往还是会出现误导性信息。
出现误导性信息的首要原因，也许是归因错误， 即把成功的因素归结于一个错误的，有偏差的理由。比如：“我之所以能获得成功，是因为我天天许愿。“ 又或者，简化归因，把一个音乐家成功的因素缩减成单一因素。比如，“我能成为一个吉他高手，是因为我每天练10小时琴。” Seriously, 当观众向音乐家提问：你每天练多久琴的时候，往往是观众和读者们以一种简化归因的方式提出这个Leading question，因为他们期待的可能是，如果我也练够X小时的琴的话，那么我也能成为吉他大师。这样的问题往往忽略了太多其他因素，环境，努力，机遇，等等等等。关于练琴时间，如果你想要多了解的话，请参考：我从不练琴！
好了, 聊了那么多，我可以分享几个我认为的Misleading Information。这些Misleading Information都很有意思，因为他们或多或少出自一些“成功”的互联网音乐家，甚至是现实里也许你认识的音乐家。而这些Misleading Information每一条，都可以深入地聊下去，就算我这个不入流的吉他手一点自己的见解。我又给自己挖了许多坑了。话不多说，我直接引用，并翻译成中文：
“我从不练练习曲，我想要练什么我就找录音来听，我会想办法达到录音的那个水平，但我不会练练习曲。” ——某著名吉他手
“什么是音阶？” —— 某著名钢琴手
“你如果有时间就练转12个调，但是在Jam Session 没有人会点B调的All the Things You are。 所以练习转12个调是浪费时间。“ —— 某互联网吉他手
好了，这篇文章我们就来聊聊音阶好了。
开头的一句话，来自于Noel Johnston的Instagram post，他的话其实已经归纳总结了整个是否应该练习音阶的答案。当然，我想要分享我的看法。想想看，其实在生活中，这样的观点甚至不在少数，“我不练音阶是因为我不想让自己弹的像在弹音阶。” “ 如果我想要学什么音乐，我就去扒谱，我就去背Lick，这比音阶更有音乐性。”
诚然，这些担心顾虑有一定的道理，但其中不合理的成分更多。我们来分析一下：
首先，批评在音乐中弹得像音阶，或许在说是Step-wise Movement，即一条音阶从1234567，弹到7654321。有这样的问题吗？有，但他忽略了几点：一，这种担心在我认为，是和乐器挂钩了，有部分乐器可能会有这样的问题，但吉他，我认为天生，适当地注意，会更难出现纯粹的溜音阶的行为（你甚至要花大量的时间先记忆住这条音阶才有溜音阶的资本，然而大部分吉他手甚至还没迈过这条坎）二，音乐中本身也存在大量的溜音阶的行为。如果你细细听Bebop时期的音乐，下行的音阶可太常见了。三，只有有意识地控制才会避免做这件事。如果你想不要溜音阶，首先你要会溜音阶。四，当意识到有溜音阶的倾向后，你才会有意识的训练自己演奏其他的材料，三度，模进，等等。
抛开溜音阶这一行为而言，认识音阶也是你作为分析谱例的实用工具。当你学习了Altered 音阶之后，当你扒到一个人弹出了3-♯2-♭2-1的时候，你就可以分析出来：原来他即兴时也许在想的是Altered Scale。这样，你的知识便打包起来了，你用一个Altered Scale作为一组音符的代号，你成功地Abstract，conceptulize了一组音符。即使你不叫他Altered Scale，叫他阿猫阿狗音阶，他也是一组音阶了。那如果已经有了一个特定的名称作为大家公认的一种概念，为什么不去学习这种概念而是要重复造轮子-即使自己有自己的命名逻辑（Allan Holdsworth！）-像这种公开公共的知识范围，你去学习这个概念在与他人交流中，要比自己创造出一种概念要轻松，开放的多。
练习音阶的另外一个重大原因，是你自己在音乐上要达到这样一种态度，是“ I can do this, but I choose not to do”， 而不是 “ I do this because this is the only thing I can do” 即，我可以弹音阶，但我选择不弹，而不是，我不弹音阶是因为我不会弹。 音阶作为音乐里的基本功，是每个人都需要掌握的。
“我从不练音阶” 是一句玩笑话，相反，我有大量的时间去练习音阶，练习它的各个position，练习大调，和声小调，旋律小调，和声大调，大调布鲁斯，小调布鲁斯，减音阶。音阶是音乐不可或缺的一环。我爱练音阶。
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