有些时候我想音乐可不可以就是一种频率, 在他们的Program里似乎专门有一轨超低音（subbass），专门在现场为你做音波按摩，震得你从头到脚酥酥麻麻。
May 6 2025
Mogwai选择了Dallas作为他们北美巡演的终点站。The Echo Lounge & Music Hall. 同样价格不菲的停车费，因为收费员的读卡器有问题而给我免单。这个现场较Granada Theater更新，灯光效果更棒，而场地又稍小一点，更为亲密。
在我写这篇文章的时候，为了回忆起到底是哪天看的演出，凑巧碰到了一篇Dallas Observer写的乐评，相较于我这种业余选手，这位的乐评更客气，专业。有兴趣可以前去拜读。
不过除了为专业媒体写一封专业的乐评，我更想站在一个曾经的狂热后摇迷的角度来分享一些自己的观察。
除了三人的front line，一位吉他手时不时会坐下去弹合成器，以及Vocal Box，据我观察，是用合成器控制麦克风传出来的音高。在写这一篇文章的时候，我又在Spotify重新听他们2014年的Come on Die Young。 这也是我当时反复听的一张专辑。但现场的音效可没有专辑里那么宁静。
演出中途我注意到了他们同样，也是依赖于Program，预设好的track来演奏。我知道现在的乐队演出，Program已经成为了不可或缺的一部分，原因多种，在此先不多谈。但自己听过了全现场的爵士演出，再去听这种听着Beat弹奏的音乐，始终有一种不那么有机（organic）的感觉。我听到现场的音响的超高频震动出一片像金属一样的声音，我想这样的大牌乐队在现场应该要再关注一下音响频率吧。有些时候我想音乐可不可以就是一种频率, 在他们的Program里似乎专门有一轨超低音（subbass），专门在现场为你做音波按摩，震得你从头到脚酥酥麻麻。
翻看Mogwai Spotify上的专辑。非常高产，甚至Netflix也与他们有过合作，推出一整张专辑。也许是时候来谈谈后摇的困境。曾经的后摇是作为一种反叛传统摇滚的音乐风格出现，但经过这么数十年间的发展，后摇的音乐风格逐渐固定，也就不断的开始出现重复的音乐元素。其中的一个例子，可能是Ableton Live Drone Lab这个乐器包里的吉他声音，似乎是模仿那些用螺丝刀捅吉他的乐队们（黑帝，惘闻，Jimmy Page？）听起来真像那么一回事。曾经创新突破的音乐声音变成一种信手拈来，商业的，符号化的音乐元素，它象征着后摇风格的稳定，也象征着它可以成为一种Sterorypical的声音。
当一个乐队经营三十年后，可能他们想要做的事不再是怎么在风格上寻找突破，可能他们更关心的是如何运营乐队的品牌，如何保持乐队的生命力。我敬佩这些保持常青的乐队和他们的长久的生命力，但突破自我是有风险的事，而保持乐队风格，让乐迷准确定位自己的乐队，想要monetize这个乐队品牌，听上去是更稳妥的策略。
听后摇对我来说已经没有任何情绪波动了，在这个消费社会似乎你的情绪都可以成为消费的一环。开心了听听Rap，悲伤了听听后摇，想有点“品味”了听听古典，爵士。一切都可以消费。曾经自己可以安安静静地听一首歌，但现在想得却大部分是这首歌是在什么样的情况和创作环境中诞生的。也许我也应该写写这样的文章，聊聊为什么中国很难产出摇滚乐队。最后放一些图片吧。
The Echo Lounge 的旁边，这是Dallas小牛的主场体育馆吗？
两台合成器，对坐。
我到现在还没搞清楚他们的编制，因为时不时不同的吉他手就去弹合成器
观众永远都那么给面，至少我去的摇滚演出总是满员。Looks good in the back
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